speci­a­li­sing in music and theatre, creating perfor­mances under the monicker REINDIER. His project Obsidian // Silk will be released as a stage production, album and short film. The full show will start touring from summer 2021 onwards, preceded by a series of ​‘chapter’ releases, in the form of digital video and music on streaming services. This project has been supported by ​‘De Nieuwe Makers­re­ge­ling’ by Fonds Podi­um­kun­sten and ​‘Upstream: Music x Design’ from Stimuleringsfonds.

Reinier van Harten graduated from the Conser­va­toire of Amsterdam in 2017, studying vocals at the Pop Music department, after which he specialised in mime at the Academy for Theatre and Dance. He has performed in many stage productions, and has a solid track record as a live music artist. From his 18^th till his 25^th Reinier was involved in a number of pop bands, eventually finding his own creative vehicle in REINDIER, which came to serve as his main expressive outlet. The formation, led by Reinier, utilises a fluid band composition in order tomaintain a broad variety of expression. During his time at the conser­va­toire, in 2015, van Harten suffered a vocal chord para­ly­sa­tion that lost him three octaves of vocal range – leading to the cancel­la­ti­onof his tour and resulting in a two year period during which he was out of the running. Regardless of the challenges the situation faced him with, he persevered and eventually found a new path with a focus on theatre, allowing him to craft a performance form that merges music and theatre, with which he graduated with flying colours in 2017.

Voor elke voor­stel­ling wordt er een teaser gemaakt, zo ook voor Orlando.

Locatie: Pixel Universe, Haarlem

Team:

• Loek: Regisseur
• Sjoerd: Coördinator
• Gergely: Camera en montage
• Rebekka: Kostuum
• Jan: Make-up
• Milou: Actrice
• Eva: Concept + Productie 

In ons concept voor Orlando wordt een intri­ge­rende bewe­gings­se­quentie uitgevoerd door Milou, die ze herhaalt in verschil­lende kostuums voor elke opname. Dit zorgvuldige herhalen tijdens de montage draagt bij aan de naadloze overgang tussen scènes, waardoor een fascinerend gevoel van tijdreizen ontstaat. Sommige beelden worden in extreme slow motion weergegeven, terwijl andere juist in hoge snelheid worden afgespeeld. Dit cine­ma­to­gra­fi­sche effect is bedoeld om de kijker mee te nemen op een reis door de tijd.

De bewe­gings­se­quentie is zorgvuldig samen­ge­steld met input van Loek. Bovendien zal Reinier een speciaal instru­men­taal nummer van één minuut componeren, dat tijdens de opnames te horen zal zijn. Dit nummer zal hetzelfde contrast bevatten als de slow motion en high-speed beelden, waardoor de visuele ervaring nog indruk­wek­kender wordt.

Tenslotte, kostuum en make-up spelen een cruciale rol in het vertellen van het verhaal. Ze fungeren als krachtige symbolen die de verandering in de identiteit van Orlando symbo­li­seren en versterken.

Tilda Swinton speelde Orlando in de film uit 1992. Een stijlicoon voor Rebekka Wörmann die verant­woor­de­lijk is voor de kostuums van Orlando, maar ook voor Dennis vander­Broeck die het decor ontwerpt van Orlando is ze een icoon. Tilda maakte naar aanleiding van de film waarin ze speelde het magazine ​“Orlando”.

Kick off ​‘Orlando’ 🔥 Loek de Bakker. Cast en crew trappen vandaag af in onze studios. . Virginia Woolf schreef het verhaal van Orlando, een personage dat drie eeuwen leeft en in die tijd keer op keer verandert: van omgeving, sociale klasse, rol en sekse. Van zoekende jonge edelman tot succesvol schrijfster — steeds opnieuw verhoudt Orlando zich tot de veranderde normen en verwach­tingen van zijn/​haar tijd. . Loek: ​‘Drie eeuwen lang zoekt Orlando naar de zin van het leven, de liefde, naar iemand waarin hij zich herkent, een plek voor zichzelf. Daar is een leven voor rollenspel voor nodig. Steeds terugkerend is de vraag: wie bepaalt wie we zijn? Wijzelf of onze omgeving?’ 

Het ruimtelijk ontwerp van Studio Dennis Vander­broeck mani­fes­teert zich op inter­na­ti­o­nale schaal in verschil­lende contexten en disciplines zoals theater, beeldende kunst, mode en muziek. Met zijn hype­res­the­ti­sche beeldtaal creëert de Studio fysieke ruimtes waarin een dialoog tussen de ontworpen ruimte en de bezoeker centraal staat.

Loek de Bakker studeerde in 2016 af aan de regie­op­lei­ding van de Toneel­aca­demie Maastricht met een eigen­zin­nige versie van Ibsens Hedda Gabler. Tijdens zijn afstuderen liep hij stage bij Toneelgroep Oostpool en Het Nationale Theater/​HNTjong.